A escolha visual contribui ainda para a impressão geral de que estamos na época retratada, por exemplo num filme alemão do tempo do expressionismo, ou a ver um Fritz Lang encontrado na semana passada num baú.
Quer se acredite ou não na vida depois da morte, todos nós gostamos de imaginar que depois da morte há qualquer coisa e que morrer não significa o fim.
Se o mundo não é ideal no século XXI, pode facilmente imaginar-se como seria há 60 ou 70 anos, e é essa Hollywood que conta a série homónima de Ryan Murphy e Ian Brennan.
O dinheiro é idolatrado, mais do que na maioria dos países que conheço, e quem tem muito considera-se todo-poderoso. A crítica a uma série televisiva russa que neste momento está disponível no canal de streaming da Amazon, o Prime Video.
As aventures de Vickie já foram adaptadas ao grande ecrã com personagens de carne e osso, mas agora estão de novo no cinema, através de um projeto de animação que reúne alemães, franceses e belgas.
Judy Garland foi uma das primeiras crianças superestrelas de Hollywood. “The Wizard of Oz” tornou-a num dos nomes mais conhecidos do cinema mundial e, segundo inúmeros relatos, Judy era controlada pelo seu “patrão” Louis B. Mayer e por diferentes agentes e produtores que decidiam tudo na vida da jovem.
EditorialCulturapor António Raúl VAZ PINTO DA CUNHA REIS
2 min.31.01.2020
"Bombshell" consegue contar com humor e drama a bomba que foi a revelação de uma cultura de assédio sexual por um grupo de mulheres que trabalhavam na Fox News.
Culturapor António Raúl VAZ PINTO DA CUNHA REIS
2 min.23.01.2020
A Academia não quis que "Roma" fosse o grande vencedor da noite tendo repartido os prémios por uma série de candidatos, mais ou menos favoritos, mas o filme de Alfonso Cuarón, com três estatuetas, marcará indelevelmente a História dos prémios mais importantes da indústria cinematográfica.
Culturapor António Raúl VAZ PINTO DA CUNHA REIS
6 min.25.02.2019
Ainda me dói quando penso no penúltimo filme de Clint Eastwood. Tão mau tão mau que temi que o ator e realizador americano pudesse morrer sem rodar uma nova película para deixar uma melhor recordação da sua fantástica carreira.
Culturapor António Raúl VAZ PINTO DA CUNHA REIS
2 min.03.02.2019
Keira Knightley é o amor da minha vida. Encantou-me pela primeira vez quando ainda era menor. Se eu soubesse que a jovem jogadora de futebol de “Bend it Like Beckham” apenas contava 17 anos ter-me-ia autoflagelado o que poderia evitar a evolução da paixão nascente.
Culturapor António Raúl VAZ PINTO DA CUNHA REIS
2 min.23.01.2019
Adaptar banda desenhada, ou mesmo séries de animação ao cinema, é um desafio considerável que muitos e bons falharam. Adaptar uma série de “comics” luxemburguesa enorme de quase 30 volumes e todo o seu imaginário é uma missão hercúlea. Sobretudo porque um dos homens que deram origem à personagem, Roger Leiner, o desenhador, já não está entre nós há dois anos.
Culturapor António Raúl VAZ PINTO DA CUNHA REIS
3 min.24.10.2018
O festival de cinema de Veneza acolheu Lady Gaga para o lançamento deste filme que é mais uma versão de uma velhíssima história sobre a fama e no fundo, um filme em que Hollywood fala de si própria. Há muitas histórias daquelas em que a Meca do cinema mostra a relação de amor-ódio que tem consigo mesma e que regularmente é tema de filmes, mas o título “A Star is Born” é o símbolo dessa autocrítica.
Culturapor António Raúl VAZ PINTO DA CUNHA REIS
2 min.11.10.2018
Afeganistão. Os talibãs estão no poder e o país é um dos mais pobres do mundo. As consequências da guerra estão em todo o lado. Parvana tem 11 anos e adora ouvir o seu pai contar histórias.
Culturapor António Raúl VAZ PINTO DA CUNHA REIS
2 min.03.10.2018
Estamos em 1970. Ron é o primeiro polícia de origem africana em Colorado Springs. Promovido a detetive, Ron Stallworth decide infiltrar-se no comité local do Ku Klux Klan inscrevendo-se por telefone e, naturalmente, fazendo passar-se por um branco.
Culturapor António Raúl VAZ PINTO DA CUNHA REIS
2 min.28.09.2018
Sou obrigado a começar com um desabafo. Se calhar é mesmo uma queixa... Eu que tenho medo de filmes de terror fui obrigado a ver “The Nun”, um filme de terror que, ainda por cima, mete igrejas, religião e freiras-fantasma.
Culturapor António Raúl VAZ PINTO DA CUNHA REIS
2 min.19.09.2018
O coreano Lee Chang-Dong encantou os críticos do festival de Cannes com a sua terceira longa metragem, um filme enigmático, poético e que não é aconselhável a quem gosta de respostas prefabricadas e “happy ends” à moda de Hollywood.
Culturapor António Raúl VAZ PINTO DA CUNHA REIS
2 min.05.09.2018
Não consigo falar de Jean-Claude Van Damme sem mencionar as estranhas circunstâncias em que me cruzei pela primeira vez com o ator belga. Foi em Cannes, durante o festival de cinema, e já lá vai uma dezena de anos...
Culturapor António Raúl VAZ PINTO DA CUNHA REIS
2 min.30.08.2018
O verão é conhecido no mundo da comunicação social como a “silly season”, ou seja, a estação da “parvalheira”, durante a qual se publicam notícias pouco sérias para continuar a encher as páginas dos jornais e assegurar a presença nas redes sociais.
Culturapor António Raúl VAZ PINTO DA CUNHA REIS
2 min.25.07.2018
Ando há algumas semanas para escrever sobre este filme, mas tive de o ver uma segunda vez para saber o que penso sobre ele. Depois de ter assistido à estreia luxemburguesa no LuxFilmFest, regressei ao cinema para poder rever as minhas impressões, muito mais do que para rever o filme.
Culturapor António Raúl VAZ PINTO DA CUNHA REIS
2 min.20.06.2018
Aventuras, emoções, sustos e animações digitais de excecional qualidade são as características da saga “Jurassic”, que é de uma das franquias mais populares e bem sucedidas da história do cinema.
Culturapor António Raúl VAZ PINTO DA CUNHA REIS
2 min.06.06.2018
Asghar Farhadi foi descoberto pelo mundo ocidental que há cerca de uma década o estima pela sua capacidade de contar crónicas de costumes. O iraniano sabe narrar conflitos morais, religiosos, geracionais ou de classes com maestria.
Culturapor António Raúl VAZ PINTO DA CUNHA REIS
2 min.30.05.2018
O meu “coup de coeur” de Cannes do festival foi para um filme luso-brasileiro chamado “O Grande Circo Místico”. Aliás, Portugal e Brasil andaram de mãos dadas nesta edição do (ainda) maior festival de cinema do mundo.
Culturapor António Raúl VAZ PINTO DA CUNHA REIS
3 min.23.05.2018
O meu “coup de coeur” de Cannes é até agora um filme luso-brasileiro. A única longa metragem portuguesa na seleção oficial é um belíssimo filme do brasileiro Cacá Diegues: “O Grande Circo Místico”.
Culturapor António Raúl VAZ PINTO DA CUNHA REIS
3 min.16.05.2018
Quando, em março, começaram a descobrir-se os filmes presentes no Festival de Cannes de 2018, lamentou-se a falta de obras portuguesas. Hoje sabemos que Portugal está bem representado no festival que ontem começou e até pode estragar a festa.
Culturapor António Raúl VAZ PINTO DA CUNHA REIS
2 min.09.05.2018
A seleção do festival de cinema de Cannes nos últimos anos passou a ser feita às pinguinhas. Pelos vistos os responsáveis do maior festival de cinema do mundo acham que é melhor esperar pela reação do público e dos críticos antes de fecharem a lista de filmes a concurso.
Culturapor António Raúl VAZ PINTO DA CUNHA REIS
2 min.03.05.2018
As personagens principais deste filme são Max (Jason Bateman) e Annie (Rachel McAdams). Ambos sofrem da uma doença: não resistem a um jogo. Assim se conheceram e acabaram por casar-se. Juntos têm como principal passatempo bater casais em partidas de Pictionary e qualquer jogo de sociedade, desde que seja… um jogo e no qual possam vencer.
Culturapor António Raúl Vaz Pinto Da Cunha Reis12.04.2018
“Hostiles” é daqueles filmes que entram a matar. Literalmente. Se for vê-lo, despache-se a abrir o seu pacote de batatas fritas ou de Maltesers, senão arrisca-se a espalhá-los todos no chão do cinema por causa da violência emocional do início.
Culturapor António Raúl Vaz Pinto Da Cunha Reis04.04.2018
Estamos em 2045 e o mundo está um caos. Sim, muito mais caótico do que em 2018. A crise energética é global, as mudanças de clima provocaram fome e pobreza, o mundo e as pessoas estão em pé de guerra.
Culturapor António Raúl Vaz Pinto Da Cunha Reis28.03.2018
Não é preciso ser-se um grande cinéfilo para saber que a saga “Tomb Raider” tem a assinatura indelével de Angelina Jolie, a protagonista dos dois anteriores filmes sobre Lara Croft, a heroína saída do mundo dos jogos de vídeo.
Óscar de melhor ator para Gary Oldman foi toda a publicidade de que precisou “Darkest Hour” para passar do estatuto de “mais um filme histórico” a uma obra sobre Churchill que toda a gente quer ver.
Quando o apresentador da edição 2018 dos Óscares, Jimmy Kimmel, abriu as hostilidades a falar de Harvey Weinstein, podia pensar-se que a noite ia ser de protesto, de ativismo e de #metoo.
Por favor não entendam mal este título: o Luxembourg City Film Festival – LuxFilmFest para os amigos – não é uma experiência aborrecida. O aborrecimento não é a característica que define os filmes do festival, mas é uma das maleitas de que sofrem muitas das personagens das obras que estão em competição.
Justin Timberlake é o narrador neste novo filme de Woody Allen, uma obra nostálgica mas simultaneamente muito atual porque segue uma família recomposta.
A narrativa deste filme húngaro, que conquistou os favores do festival de cinema de Berlim, gira em torno do casal formado pela jovem Mária e Endré. Ela arranja um emprego como controladora de qualidade no mesmo matadouro onde ele já trabalhava. Os dois desenvolvem uma estranha e forte ligação quando começam a encontrar-se, apesar de não se conhecerem muito bem, nos seus próprios sonhos, em forma de veados, na margem de um lago.
Enquanto estávamos distraídos com as festas de final de ano, o argumentista Aaron Sorkin juntou a dupla de atores de “Dances with the Wolves” e criou o acontecimento mais inesperado (e em certa medida escusado) dos primeiros dias de 2018.
Ele chama-se Ben e só sonha em encontrar o pai que não conhece. Rose sonha com uma atriz com quem nunca se cruzou na vida real mas de quem conhece cada detalhe. Estes dois sonhadores, um belo dia, por muito boas razões, decidem partir em busca destas duas pessoas que lhes fazem tanta falta...
Esta nova tirada da saga de Star Wars que George Lucas criou é um filme sobre a dualidade, uma espécie de ensaio sobre o yin e o yang, uma abordagem ao delicado equilíbrio entre forças opostas. E toda a obra vive momentos de oposição: batalhas e intimidade, ternura e violência, humor e seriedade, confiança e dúvida e mesmo opondo passado e futuro.
É difícil fazer a seleção de um filme com espírito de Natal nesta época festiva, tantas são as opções. Depois de refletir sobre os mais óbvios títulos em cartaz, pensei que um clássico de crime e mistério, apesar de não ter árvores de Natal nem Meninos Jesus, seria uma boa escolha.
“The Snowman” nasce da inspiração nórdica que nas últimas décadas tanto tem dado ao cinema. A obra de Jo Nesbø, centrada na personagem do detetive Harry Hole, chega ao grande ecrã pela mão do realizador Tomas Alfredson.
Este urso é mais velho do que eu. Nasceu nos anos 50 e, aos meus olhos, sempre foi um símbolo de Inglaterra. Talvez por ele me ter marcado tanto, eu tenha escolhido um urso para herói de aventuras radiofónicas quando me aventurei pela primeira vez no humor.
A cena central do filme que venceu o festival de Cannes de 2017 passa-se numa sala chique, repleta de milionários amantes de belas artes que se deliciam com um jantar de gala que, de repente, é animado pela prestação de um artista que imita um macaco.
Há décadas que milito para que os portugueses do Luxemburgo possam ver cinema português no Grão-ducado. As obras portuguesas continuam a ser exceção nas salas e as raras oportunidades são as mostras organizadas por estruturas associativas ou pela Embaixada de Portugal no Luxemburgo.
Quando nos idos anos 80 vi “Blade Runner” tive a certeza de que se tratava de uma obra-prima. Nessa altura a única possibilidade de rever um filme era voltar ao cinema ou esperar uns meses largos até que ele passasse para as prateleiras dos clubes de vídeo.
Se há alguém à face da Terra que sabe como sobreviver a uma catástrofe é Kate Winslet. Ou já esqueceram que a atriz foi um dos miraculados do naufrágio do Titanic?
É dia de casamento. Mais propriamente noite de casamento com tudo aquilo que este tipo de festas implicam. Nós, os espetadores, seguimos os protagonistas, que são vários, entre os quais um cozinheiro, um fotógrafo, um cantor, vários empregados da copa e empregados de mesa.
O mais recente filme de Darren Aronofsky conseguiu bater os recordes dos anteriores no que respeita a polémicas. Os críticos batem-se em dois campos opostos, defendendo tanto a genialidade de “Mother!” como a sua futilidade e imensa falta de qualidade.
Tom Cruise está de volta. Depois de alguns filmes de qualidade duvidosa, “American Made” era era aquilo que os fãs do ator mais bem pago do mundo esperavam?
Fui ver este filme com vontade de gostar mas comecei com imensas dúvidas. Charlize Theron é uma atriz que consegue surpreender e que logra apropriar-se de filmes como poucas. Ainda tenho em mente “Mad Max: the Fury Road”: Theron tornou-se na personagem central do filme pela sua interpretação musculada e energética.
Não é meu hábito falar pela segunda vez de um filme, mas a longa metragem assinada pelo brasileiro Gabe Klinger merece toda a atenção. “Porto” esteve no festival de cinema do Luxemburgo e merece agora honras de projeção regular nos cinemas Kinepolis.
Dizer que “The Big Sick” é uma autobiografia é verdade mas não chega. Trata-se da história de um momento preciso na vida de um cómico que se apaixona pela sua atual mulher enquanto esta estava em estado de coma.
Este é o melhor filme de Christopher Nolan e entra também para a lista de grandes obras sobre guerra. O realizador assina uma película original dentro do género bélico.
A mais recente tirada de “Despicable Me” mostra claros sinais de envelhecimento, apesar de os seus criadores terem injetado muita energia nesta terceira edição da saga.
Há tantos anos que escrevo neste jornal que os meus leitores já devem saber que tenho muito mau feitio. Os meus amigos lembram-me isso sempre que Portugal perde, os meus colegas repetem-no cada segunda-feira de manhã e as mulheres que conheço sempre.
Auguste Rodin é considerado o pai da escultura moderna. O francês, que nasceu em 1840 e faleceu em 1917, é uma referência no seu domínio, tendo questionado paradigmas dentro e fora do mundo da escultura.
“Return to Montauk” é uma coprodução franco-alemã-irlandesa e representa uma mudança de ambiente para o realizador Volker Schlöndorff. Além disso, o cineasta alemão tem ao seu dispor uma panóplia europeia de atores: da Suécia Stellan Skarsgård, de França Niels Arestrup e da Alemanha Nina Hoss e Susanne Wolff.
“Wonder Woman” é um filme revigorante que retoma os princípios da personagem original, conhecida em português como Super-Mulher mas que deveria chamar-se Mulher Maravilha. No Brasil foi assim que traduziram o nome desta heroína da banda desenhada que depois chegou aos ecrãs de televisão na pele da atriz Linda Carter.
Portugal voltou a não estar na competição oficial do festival de cinema de Cannes em 2017. Até aqui nada de novo: o nosso país raramente teve acesso ao lote de uma vintena de filmes que disputam a Palma de Ouro.
França. Este ano o Festival de Cannes voltou a provar que o país de Voltaire, de Sartre, de Balzac e que serviu de inspiração e acolhimento para tantos criadores nos dois últimos séculos parece cada vez mais parado no tempo.
Um dos mais conhecidos críticos luxemburgueses disse-me há já alguns meses que tinha tomado a decisão de não ir este ano ao festival de Cannes. Duvidei e perguntei-lhe porquê. Disse-me que não tinha vontade de ver os filmes que Cannes lhe propõe; porque são pretensiosos ou porque são sempre dos mesmos autores.
No filme de Étienne Comar, o racismo é omnipresente. Django é um cigano que desagrada aos alemães que, no período em que se passa o filme, ocupam Paris.
Um filme português que consegue distribuição nas salas luxemburgueses é uma raridade. Fora dos festivais e projeções especiais é um verdadeiro acontecimento quando uma obra feita em Portugal encontra ecrãs no Luxemburgo.
Para os mais distraídos vai já uma clarificação: estamos aqui para falar da oitava tirada da saga “Fast and Furious”. Apesar de toda a gente chamar ao filme “Fast and Furious 8”, o nome oficial é “The Fate of the Furious”.
O Festival Internacional do Filme foi criado por iniciativa de Jean Zay, ministro da Instrução Pública e das Belas Artes francês, que desejava implantar em França um evento cultural internacional capaz de rivalizar com a Mostra de Veneza.
Comecemos pelo título. É natural que encontrem este filme com nome alemão (“Es war einmal in Deutschland”) ou em inglês (“Bye Bye Germany”) ou ainda numa segunda versão alemã (“Auf Wiedersehen Deutschland”).
Antes de mais nada quero pedir desculpa aos fãs de manga e de anime. Só eles podem julgar devidamente a versão cinematográfica de “Ghost in the Shell”. Admitindo a minha ignorância neste domínio, aqui vou falar apenas do filme realizado por Rupert Sanders.
Esta crítica é, por si mesma, um “spoiler”. Em bom português: vou contar o fim da crítica já no princípio porque não aguento até ao fim. “Beauty and the Beast” é um filme fabuloso, lindíssimo que ninguém deve perder.
O realizador finlandês, apaixonado por Portugal, Aki Kaurismäki, é um especialista em mostrar um dos povos aparentemente menos bem humorados da Europa colocando um sorriso nos lábios dos espetadores.
A primeira longa-metragem assinada pelo brasileiro Gabe Klinger esteve presente em vários festivais europeus, e passou agora pelo festival de cinema do Luxemburgo.
Denzel Washington está no coração deste filme e é o veterano ator que o transporta em braços, mas com uma grande ajuda de Viola Davis, que obteve o Óscar para a atriz secundária pelo seu brilhante desempenho.
“La La Land” era o vencedor antecipado dos Óscares de 2017. Como sabemos o vencedor do prémio mais importante da noite acabou por ser “Moonlight”, trabalho que estava nomeado em oito categorias e levou para casa três estatuetas douradas.
Um dia, ao fazer o “check in” num hotel de Sapporo, na ilha de Hokkaido, a rececionista, surpreendida, diz-me: “Acho que é o primeiro português no nosso hotel!”. Decidi recordar-lhe a História e respondi, quase espontaneamente: “Mas olhe que não sou o primeiro nesta ilha!”.
Anastasia vai receber um buquê de rosas de Christian. A sua velha paixão deseja-lhe boa sorte para um novo desafio profissional. Anastasia decidiu nunca mais ver Christian mas... eu não estrago a surpresa se revelar aqui que os dois vão voltar a ver-se.
Andy Bausch é o realizador que tem enchido as salas de cinema luxemburguesas com filmes destinados ao grande público. Bausch é ainda o cineasta oficial dos marginalizados, dos mais pobres e daqueles que não encontram o seu lugar num Luxemburgo rico, moderno e tecnológico.
Deixem-me dizer que a minha paixão pelo cinema começou aos domingos à tarde, na RTP, quando os filmes de matinée televisiva eram musicais, quase sempre com Fred Astaire no papel principal, acompanhado de Ginger Rogers ou de Cyd Charisse.
Durante a dinastia dos Song o mistério da Grande Muralha está cada vez mais presente. Qual é a terrível ameaça de que protege a China? Um grupo de guerreiros de elite vigiam o imenso muro que é o mais longo do mundo; mas porquê?
POR RAÚL REIS - Gostar do cinema de Manoel de Oliveira não é obrigatório para poder reconhecer o valor artístico e a importância que o realizador teve para a projecção do cinema português no mundo.
O filme de Kelly Reichardt foi apresentado em Veneza, em 2013, onde obteve boas críticas em geral. Reichardt é uma realizadora experiente com um currículo interessante. Havia, por isso, uma expectativa elevada mas também um certo receio por parte dos “festival-goers”: os filmes de Kelly Reichardt costumam ser lentos e “Night Moves” foi projectado depois de almoço, ou seja, havia um forte risco de sesta por parte dos críticos e do público em geral.
Uma fotografia de Marcello Mastroianni foi escolhida para o cartaz oficial do Festival de Cannes 2014. A foto foi trabalhada a partir de uma cena do actor italiano no filme “8 1/2”, de Federico Fellini.
Um dos motores da internet é a indústria pornográfica. Não há números exatos e a maioria dos especialistas discordam, contudo, é um facto que 6% das buscas feitas nos motores de pesquisa, em 2013, incluíam palavras relacionadas com sexo e 4% dos sites ativos têm conteúdo pornográfico.
Se o mestre do cinema português, Manoel de Oliveira, pegasse num “fait divers” como o que inspirou o filme de Marie-Castille Mention-Schaar, o filme teria sido muito mais interessante. Acredite.
Na minha primeira visita aos Estados Unidos passeei pela costa leste de automóvel. De Nova Iorque para cima não me escapou nada.Um certo dia, a regressar da fronteira canadiana, comprei aquilo que parecia ser uma raspadinha. Não era caro. Por muito menos de um dólar fiquei habilitado a não sei que imenso montante.
Admito que passo algum tempo no Facebook. Admito mesmo que utilizo outras redes sociais e que mantenho o contacto com alguns amigos através delas. Admito ainda que me arrependo muitas vezes de ter estado demasiado tempo em frente a um ecrã a falar com gente que vejo poucas vezes em carne e osso.
A pequena Liesel (Sophie Nélisse) vai viver com os seus país adoptivos Rosa (Emily Watson) e Hans (Geoffrey Rush) numa pequena aldeia alemã durante a Segunda Guerra Mundial. Liesel torna-se amiga de Rudy (Nico Liersch), um rapaz da sua idade.
Na madrugada de domingo, o Luxemburgo descobriu que um filmezinho simpático sobre um homenzinho que mais parece o resultado do acasalamento entre um bidão e um robô da saga "Star Wars" podia dar tantas alegrias a tanta gente.
2013 foi um bom ano para o cinema. As primeiras pulsações desta colheita, que viria a ser exemplar, foram sentidas em Berlim, naquele que é o primeiro grande festival do ano. Cannes viria a confirmar a tendência de qualidade de 2013 com uma selecção cheia de pérolas.
Num mundo ideal os espectadores de "Only Lovers Left Alive" não deveriam saber que se trata de uma história de vampiros. Os primeiros momentos do novo filme de Jim Jarmusch seriam assim muito mais deliciosos. A descoberta da misteriosa personagem de Adam (Tom Hiddleston) seria, além de desconcertante, um verdadeiro exercício de dedução de que o público poderia desfrutar profundamente.
O realizador Pawel Pawlikowski faz parte de uma longa tradição de cineastas polacos "expatriados" que exercem um pouco por todo o mundo. Neste caso, Pawlikowski foi para Oxford estudar literatura e filosofia e acabou por ficar por lá. Trabalhou para a televisão mas revelou-se na Sétima Arte nos documentários, tendo deixado as primeiras marcas com uma longa-metragem de ficção, "Last Resort". Pawlikowski aborda nessa obra o problema da migração ilegal.
É curioso ver "American Hustle" disputar nomeações aos Óscares e outros prémios com "The Wolf of Wall Street". Curioso porque o primeiro é praticamente uma grande homenagem ao cinema de Martin Scorsese, que é o realizador do segundo.
É impossível falar deste filme sem começar por mencionar a soberba interpretação de Matthew McConaughey. Se estivéssemos na rádio evitaríamos repetir o nome, e sobretudo o apelido deste excelente artista, mas aqui podemos dar-nos ao luxo de o dizer vezes sem conta e sem erros graças à magia do copiar/colar.
Steve McQueen nunca fez um filme que não fosse polémico e áspero. É fácil dizer que do cinema de McQueen se gosta ou detesta, mas a relação que se pode ter com a cinematografia do realizador de "Shame" é muito mais complexa.
CINEMA, com Raúl Reis - Uma biografia tem sempre como principal "handicap" o facto de que toda a gente sabe como acaba. Os mais informados podem mesmo saber o que acontece ao longo do filme.
Jordan Belfort, interpretado em "The Wolf of Wall Street" por Leonardo DiCaprio, passou apenas alguns meses em Wall Street. O homem que inspirou o filme de Martin Scorsese trabalhou na L. F. Rotschild, sendo este o seu primeiro emprego no domínio financeiro. A carreira de Belfort na casa não durou, porque no "crash" de 1987 a empresa fechou e o protagonista do filme ficou desempregado.
Dias depois da morte de Nelson Mandela, um comerciante indiano da cidade de Coimbatore pagou para que fosse colocado um imenso "outdoor" de homenagem ao líder sul-africano. O imenso cartaz, colocado numa zona central da cidade, suscitou viva polémica nas redes sociais, porque as pessoas começaram a dizer que o homem que figurava no "outdoor" não era Mandela.
O realizador americano James Gray parece ter decidido escrever a história dos Estados Unidos através do seu cinema. O multiculturalismo da América tem sido o centro das obras que assina desde muito jovem.
Será que uma semana pode mudar a vida de alguém? Certamente que sim. Se os astros estiverem favoráveis podemos ganhar o Euromilhões. Se estivermos em forma somos capazes de bater o nosso recorde pessoal no “jogging”. Se trabalharmos bem o patrão até é capaz de nos presentear com uma promoção. Mas com um ou dois azares numa semana a vida pode complicar-se seriamente.
Sozinho num velho teatro parisiense, e depois de uma dura jornada de audições, o encenador Thomas (Mathieu Amalric) prepara-se para regressar a casa. O espectador entra em voo planado no teatro e ouve as reclamações de Thomas ao telefone. Que o dia foi longo, que o nível das candidatas era baixo e que, sim, ele vai passar na mercearia para levar aquilo que a sua querida lhe pede.
A conquista do espaço é dos episódios mais impressionantes da história da Humanidade no século XX. Na altura em que se celebra o 50o aniversário da morte de John Fitzgerald Kennedy, o presidente americano que mais investiu na descoberta do espaço, o filme "Gravity" assume uma importância acrescida.
Passar pelo festival de cinema de Cannes permite descobrir pérolas que muitas vezes passam discretamente pelas salas do Grão-Ducado. O último filme de Guillaume Canet, "Blood Ties", é um caso curioso de trabalho que atravessou o festival, fora de competição, sem fazer ondas, mas que mereceu honras de Utopolis no Luxemburgo em vez de uma sala esconsa do cinema Utopia.
O festival de Cannes de 2013 foi, como quase sempre, um desfile de excelentes interpretações, mas o mais marcante dos desempenhos deve-se a Michael Douglas. O improvável papel de Liberace, entregue pelo realizador Steven Soderbergh ao actor americano, não foi premiado pelo júri do maior festival do mundo, mas foi sem dúvida a melhor prestação do 66° festival de cinema de Cannes.
Dizer que a vida é como uma partida de xadrez é um daqueles lugares comuns que não gosto de repetir, mas comparar a relação que une os dois protagonistas de "Jimmy P" a esse tipo de jogo é tentador.
O programa norte-americano de protecção de testemunhas deve ter protagonizado mais filmes do que o total de pessoas que dele usufruem. Esta ideia surgiu no final do século XIX para proteger quem testemunhasse contra o Ku Klux Klan. Desde então, o programa foi reformulado e inspirou outros países.
– Não me digas que com tanta coisa boa nas salas tu queres ficar em casa a ver televisão? – E depois? Não está nada de jeito no cinema. Ó diz-me lá dois filmes em condições...
O festival de Cannes reuniu, em 2013, uma excelente lista de filmes. Foi um prazer partilhar tantas boas obras naqueles dias mágicos que, às vezes, o maior festival de cinema do mundo proporciona.
O festival de cinema da Europa Central e de Leste começa esta semana com um filme sobre uma das personagens mais conhecidas do lado de lá do muro de Berlim: Lech Wałęsa.
O filme "The Butler” chega aos ecrãs com uma atracção suplementar para o público de origem portuguesa: Rodrigo Leão é o responsável pela banda sonora original do filme realizado por Lee Daniels, o mesmo de "Precious".
"Los Amantes Pasajeros" de Pedro Almodóvar, com Javier Cámara, Carlos Areces, Raúl Arévalo, Lola Dueñas, Cecilia Roth, Antonio de la Torre, Hugo Silva, Paz Vega, Antonio Banderas e Penélope Cruz.
"Broken City", de Allen Hughes, com Mark Wahlberg, Russel Crowe, Catherine Zeta-Jones, Jeffrey Wright, Barry Pepper, Alona Tal, Natalie Martinez e Kyle Chandler.
"Jeune et jolie", de François Ozon, com Marine Vacth, Géraldine Pailhas, Frédéric Pierrot, Fantin Ravat, Charlotte Rampling, Serge Hefeze Johan Leysen.
